Những Vết Thương Hở (Les Blessures Béantes) / L'Oiseau Abattu (Một con chim bị bắn), 2025

(English below)

[FR] Nguyễn Duy Mạnh compose des surfaces céramiques à partir de motifs inspirés de paysages, de récits historiques et d’imaginaires populaires ancrés dans la culture vietnamienne. Puisant dans le langage visuel des céramiques traditionnelles, ces scènes suggèrent d’abord une forme de continuité et d’harmonie.

Mais la surface est brusquement rompue.

Les œuvres sont percées, incisées, déchirées, laissant apparaître des couches rouges, à vif, sous l’émail. Ces blessures perturbent l’image et transforment le paysage en un territoire fragmenté, marqué par la violence et la mémoire.

Dans les œuvres plus récentes, ce geste évolue. Les plaies restent visibles, mais certaines sont soigneusement recousues à l’aide de fils, introduisant un geste de réparation. Ce déplacement n’efface pas la violence, mais la reconnaît, suggérant un processus de guérison fragile.

À travers cette tension entre rupture et réparation, Mạnh interroge la persistance des traumatismes historiques et la possibilité d’une réconciliation.

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[EN] Nguyễn Duy Mạnh composes ceramic surfaces using motifs drawn from landscapes, historical narratives, and folk imagery rooted in Vietnamese culture. Inspired by the visual language of traditional ceramics, these scenes initially suggest continuity and harmony.

Yet the surface is ruptured.

The works are pierced, cut open, and torn, revealing raw, red interiors beneath the glaze. These wounds disrupt the image, transforming the landscape into a fractured terrain marked by violence and memory.

In later works, this gesture evolves. The wounds remain visible, but some are carefully stitched together with thread, introducing an act of repair. This shift does not erase the violence, but acknowledges it, suggesting a fragile process of healing.

Through this tension between rupture and mending, Mạnh reflects on the persistence of historical trauma and the possibility of reconciliation.