La collection pour l'exposition à la Galerie Rouge à Pont l'Abbé, France.
Ici, plus aucune dualité entre l’âme et le corps, car, tout est rassemblé dans la matière- une matière vivante et spirituelle qui unie chaque être vivant à la nature et à l’Univers entier. Cette collection de portraits a commencé à se construire depuis mon installation en Bretagne. Les promenades quotidiennes au bord de l'océan sont une inspiration constante et déclenchent la réflexion sur les relations entre l’homme et la nature.
Des liens heureux ou tragiques, poétiques et spirituels.
Nous sommes la nature ; elle nous porte et nous la portons au plus près de nos cellules.

Je crée une galerie de portraits comme un journal des émotions. Autant de passages de l’immatériel au matériel, de l’âme au corps où chaque fragment, chaque couche donne une présence plus vivante, plus vibrante à mes visages. La réflexion artistique que je propose est une exploration de l'être humain à travers les émotions et les portraits, en utilisant des techniques artistiques telles que la peinture à l'huile et la sérigraphie.

Je crée une galerie de portraits comme un journal des émotions. Autant de passages de l’immatériel au matériel, de l’âme au corps où chaque fragment, chaque couche donne une présence plus vivante, plus vibrante à mes visages. La réflexion artistique que je propose est une exploration de l'être humain à travers les émotions et les portraits, en utilisant des techniques artistiques telles que la peinture à l'huile et la sérigraphie.

The Creatures

The series of silhouettes makes a reference to portrait painting: the characters appear from the front view or from the profile.
Points, pixels, spots, the lines, the colors build the portraits of feelings, thoughts and energies.
The form is revealed little by little, it's formed and deformed. Each of these creatures has a story,
which is linked to a time and to a lived feeling.
Rage, joy, silence or weakness form organic creatures in my head. It is possible that the stories I read as a child and the time I spent in my house in the middle of the forest initiated the source of this world. However, these creatures are benevolent beings. They have doubts, wounds, flaws but are full of light.

In this series the human being or rather his external form becomes a motif. The schematic silhouette is
a neutral form created to represent the norms imposed by society: in order to feel accepted, one becomes on the outside like the others. The humanoid is sitting, passive, cold and silent. It is our form on the outside. Our "correct form". But inside, our EGO lives, goes through different states. It is the duality that interests me, the multiple that is in us.

L’humain est un pont entre tous les éléments de la nature, il est également ce qui relie la terre et le ciel.
La série de tableaux exposés est une promenade sur la plage bretonne. La lumière, la nature et les gens ont touché une nouvelle corde en moi. Ces peintures sont des portraits de moments vécus, d'énergies et de personnes rencontrées.
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The human being is a bridge between all the elements of nature, he is also what connects the earth and the sky.
The series of paintings on display is a walk on the Breton beach. The light, the nature and the people have touched a new chord in me. These paintings are portraits of moments lived, energies and people met.