Asmae Laraqui
Montréal
Sculptrice céramiste dont la voix émerge à travers des murmures hybrides de mouvement, de mémoire et du souffle fragile de la terre.
Message
FR :
Asmae Laraqui est une artiste visuelle canadienne multidisciplinaire, née au Maroc et actuellement basée à Tiohtià:ke (Montréal), territoire non cédé de la Nation Kanien’kehá:ka. Elle est titulaire d’un Baccalauréat en beaux-arts (BFA) en céramique, avec mention Distinction, de l’Université Concordia à Montréal. Sa pratique se spécialise dans la sculpture et l’hybridation de la porcelaine, du grès, du métal, du verre et des fibres—nourrie par un riche héritage transculturel.
Par des techniques intuitives, Asmae explore des formes organiques inspirées des profondeurs marines, des récifs coralliens, des racines et des écosystèmes invisibles. Son travail dépasse les frontières des genres pour créer des microarchitectures poétiques qui expriment la mémoire, la fragilité des êtres vivants, l’identité migratoire et une force intérieure puissante—invitation à la contemplation et au dialogue intime avec la nature.
Ses sculptures ont été mises en valeur dans le numéro Automne/Hiver 2025 de Fusion Clay and Glass, une revue canadienne, et présentées lors d’expositions individuelles et collectives au Canada et au Portugal—affirmant sa visibilité croissante dans le paysage de l’art contemporain. En 2020, elle a reçu la bourse Dem’Art du Conseil des arts de Montréal, en collaboration avec Circa Art Actuel, avec une présentation de son travail à la Popop Galerie. En 2023, elle a obtenu une bourse de recherche et d’expérimentation axée sur l’hybridation des matériaux du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).
Le parcours artistique d’Asmae l’a menée à des résidences prestigieuses, notamment Loulé Criativo et Officina de Barro au Portugal (2020), Keramik au Guldagergaard International Ceramic Research Center au Danemark (2024), ainsi que la prochaine résidence de sculpture céramique TOPO & Art’Up à Toulon, en France (2026). Au-delà des expositions, elle partage sa passion pour la céramique à travers des ateliers de médiation artistique et un engagement communautaire dans son studio du Mile-End, où elle cultive un espace dynamique de création, de communication, d’implication collective et de dialogue interdisciplinaire.
EN:
Asmae Laraqui is a Canadian multidisciplinary visual artist born in Morocco and currently based in Tiohtià:ke (Montréal), the unceded territory of the Kanien’kehá:ka Nation. She holds a Ceramic BFA (Bachelor of Fine Arts) in Ceramics, graduating with Distinction, from Montreal's Concordia University. Her practice specializes in sculpture and the hybridization of porcelain, stoneware, metal, glass, and fibers—nourished by a rich transcultural heritage.
Through intuitive techniques, Asmae explores organic forms inspired by ocean depths, coral reefs, roots, and invisible ecosystems. Her work breaks genre boundaries to create poetic microarchitectures that express memory, the fragility of living beings, migratory identity, and a powerful inner force—inviting contemplation and intimate dialogue with nature.
Her sculptures were highlighted in the Autumn/Winter 2025 issue of Fusion Clay and Glass, a Canadian magazine, and showcased in both solo and group exhibitions across Canada and Portugal—affirming her growing visibility within the contemporary art landscape. In 2020, she received the Dem’Art grant from the Conseil des arts de Montréal, in collaboration with Circa Art Actuel, with her work showcased at Popop Galerie. In 2023, she was awarded a research and experimentation grant focused on material hybridization from the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).
Asmae’s artistic journey has led her to prestigious residencies, including Loulé Criativo and Officina de Barro in Portugal (2020), Keramik at Guldagergaard International Ceramic Research Center in Denmark (2024), and the upcoming TOPO & Art’Up ceramic sculpture residency in Toulon, France (2026). Beyond exhibitions, she shares her passion for ceramics through artistic mediation workshops and community engagement in her Mile-End studio, where she fosters a dynamic space for creation, communication, community engagement, and interdisciplinary dialogue.
Statement
FR :
Mon parcours artistique a commencé dans le cadre de la pratique céramique traditionnelle, enracinée dans une culture façonnée par des normes sociales strictes. Avec le temps, mon travail a évolué vers une expression plus personnelle et expérimentale, cherchant à transcender les conventions établies. J’ai d’abord exploré des formes sculpturales au-delà de l’utilité avant d’entreprendre une recherche plus approfondie sur l’hybridation des matériaux de manière innovante.
L’intégration d’éléments divers dans mes créations est devenue une métaphore de mon propre processus d’adaptation à de nouvelles cultures—chaque défi technique résonnant avec les transitions que j’ai vécues en traversant différents pays. Cette expérimentation m’a conduite à fusionner la porcelaine avec des matériaux tels que des fibres végétales et synthétiques, le verre et le métal, donnant naissance à des œuvres hybrides inattendues, non conventionnelles et esthétiquement saisissantes.
Au cœur de ma pratique réside le désir de pousser les matériaux au-delà de leurs limites naturelles, en les incitant à coexister sous des formes inédites. Ce processus intuitif reflète ma quête d’harmonie entre les cultures—un chemin où la transformation artistique incarne la complexité et la fragilité de l’identité humaine. Ici, la céramique devient un espace d’expérimentation et de métamorphoses subtiles, représentant ma contribution singulière à la redéfinition contemporaine de l’art céramique—un dialogue en constante évolution avec les transformations organiques et personnelles qui façonnent mon parcours.
EN :
My artistic journey began within the framework of traditional ceramic practice, rooted in a culture shaped by strict societal norms. Over time, my work evolved into a more personal and experimental expression, seeking to transcend established conventions. I initially explored sculptural forms beyond utility before embarking on a deeper investigation into the hybridization of materials in innovative ways.
The integration of diverse elements into my creations has become a metaphor for my own process of adapting to new cultures—each technical challenge echoing the transitions I’ve experienced while moving across countries. This experimentation led me to fuse porcelain with materials such as plant and synthetic fibers, glass, and metal, resulting in hybrid works that are unexpected, unconventional, and aesthetically striking.
At the heart of my practice lies a desire to push materials beyond their natural boundaries, encouraging them to coexist in novel forms. This intuitive process reflects my search for harmony between cultures—a journey where artistic transformation embodies the complexity and fragility of human identity. Here, ceramics become a space for experimentation and subtle metamorphoses, representing my singular contribution to the contemporary redefinition of ceramic art—an ever-evolving dialogue with the organic and personal transformations that shape my path.