Food Shelter Water: Projects by Four Texas Photographers

The photographs on display are a sample of Cárdenas’ work documenting the realities of migration and seeking asylum at the southern border of the U.S. As an embedded photojournalist, they have been able to capture liminal moments during individual journeys, many of which have been impacted by governmental action, such as the COVID-era Title 42 policy. The micro-economies and distribution of goods that provide the migrants with bare necessities is a recurring theme in these works, as is our shared humanity and reliance on one another.

Las fotografías en exhibición son una muestra del trabajo de Cárdenas que documenta las realidades de la migración y la búsqueda de asilo en la frontera sur de los Estados Unidos. Como fotoperiodista adentrado, han logrado capturar momentos liminales durante viajes individuales, muchos de los cuales se han visto afectados por la acción gubernamental, tal como la política del Título 42 de la era COVID. Las microeconomías y la distribución de bienes que proveen a los migrantes con sus necesidades básicas es un tema recurrente en estas obras, como lo es nuestra humanidad compartida y la confianza mutua.

Taken during a ten-day trip up the Nile River in Egypt, these images document life along the water from Luxor to Aswan. Traveling on a “dahabeya” or traditional tug boat, Duprie Routh photographed the actions of the boat’s small crew, workers procuring wood along the shore, the effects of industrial sugar production, and children at play. Shooting intuitively, she captures intimate moments of sailing, farming, and fishing along bodies of water around the world.

Tomadas durante un viaje de diez días por el río Nilo en Egipto, estas imágenes documentan la vida a lo largo del agua desde Luxor hasta Asuán. Viajando en una “dahabeya” o remolcador tradicional, Duprie Routh fotografió las acciones de la pequeña tripulación del barco, los trabajadores que obtienen madera a lo largo de la costa, los efectos de la producción industrial de azúcar y niños jugando. Fotografiando de forma intuitiva, captura momentos íntimos de navegación, agricultura y pesca a lo largo de cuerpos de agua alrededor del mundo.

Part of the ongoing project Black Flight, the four photographs exhibited here were taken during a family-oriented aquatic performance at Givens Pool in East Austin. These joyful images show Black bodies suspended in space, free and liberated from the world below. This series of images is inspired by Afro-Futurism and Science Fiction–genres in which the theme of flight is frequently found. In this way, her photographs document and prioritize the experiences of Austin’s diverse communities, while advocating for an equitable future.

Parte del proyecto en curso Vuelo Negro, las cuatro fotografías que se exhiben aquí se tomaron durante una presentación acuática orientada a la familia en Givens Pool en el este de Austin. Estas alegres imágenes muestran cuerpos negros suspendidos en el espacio, libres y liberados del mundo debajo. Esta serie de imágenes está inspirada en géneros de Afro-Futurismo y Ciencia Ficción en los cuales frecuentemente se encuentra el tema del vuelo. De esta manera, sus fotografías documentan y priorizan las experiencias de las diversas comunidades de Austin, mientras que abogan por un futuro equitativo.

Charting the Afriscape of Leon County, Texas is a project that recognizes the legacy of Black land ownership in East Texas. The images convey Robertson’s family’s lived experience on a group of adjacent properties, which they have owned for over 130 years. Her work reflects on the African diaspora’s past and present within American society. Robertson’s artistic practice draws on African culture and philosophy by conceptualizing the natural and spiritual world, and regarding the binary of day and night as a transformative space.

Trazando el Afropaisaje del Condado de León, Texas es un proyecto que reconoce el legado de la propiedad de tierra de negros en el este de Texas. Las imágenes transmiten la experiencia vivida por la familia de Robertson en un grupo de propiedades adyacentes, de las que han sido propietarios por más de 130 años. Su trabajo refleja el pasado y el presente de la diáspora africana dentro de la sociedad estadounidense. La práctica artística de Robertson se inspira en la cultura y la filosofía africana al conceptualizar el mundo natural y espiritual, y considerar la dicotomía del día y la noche como un espacio transformador.