3 _ SOMOS (Website)

2013-2014

This series  explores big philosophical questions—about existence, origin, and perception—through a minimalist visual language. Using elemental forms like concentric circles, gravitational pulls, and imagined atoms, the works move between the intimate and the cosmic, inviting viewers to contemplate the invisible forces energy. The absence of context is intentional, drawing focus to the central form—what could be the seed of life, a cell, a planet, or a thought. SOMOS reflects the idea that truth is never singular. There are as many interpretations as points of view—each one shifting depending on where we stand._____

Esta serie  explora grandes preguntas filosóficas —sobre la existencia, el origen y la percepción— a través de un lenguaje visual minimalista. Mediante formas elementales como círculos concéntricos, fuerzas gravitacionales y átomos imaginados, las obras se mueven entre lo íntimo y lo cósmico, invitando al espectador a contemplar las fuerzas invisibles que nos sostienen. La ausencia de contexto es intencional: busca centrar la atención en la forma principal, que podría ser la semilla de la vida, una célula, un planeta o un pensamiento. SOMOS refleja la idea de que la verdad nunca es única. Hay tantas interpretaciones como puntos de vista—cada una cambia según el lugar desde donde se mire.

Scale is more than size—it is presence, resonance, and shared experience.
My large-scale projects are gestures of connection: linking people to place, memory to environment, art to everyday life.

This dual approach—moving between public visibility and personal exploration—reflects my ongoing commitment to versatility, transformation, and the evolving role of art in community. On my most recent large-scale commission, Mapping Connection, a private Oakland-area mural, these ideas come together in a sweeping cartography of memory. Designed from custom maps, printed on MDF panels, and hand-painted with shifting layers of color and texture, the piece transforms the Bay Area’s geography into a living record of stories and belonging—a reminder that every landscape holds the marks of those who inhabit it._____

La escala es más que tamaño: es presencia, resonancia y experiencia compartida.
Mis proyectos a gran escala son gestos de conexión: enlazan a las personas con el lugar, la memoria con el entorno, el arte con la vida cotidiana. 

Este enfoque dual—en movimiento entre la visibilidad pública y la exploración personal—refleja mi compromiso constante con la versatilidad, la transformación y el papel cambiante del arte en la comunidad. En mi comisión más reciente a gran escala, Mapping Connection, un mural privado en el área de Oakland, estas ideas convergen en una amplia cartografía de la memoria. Diseñado a partir de mapas personalizados, impreso en paneles de MDF y pintado a mano con capas de color y textura en movimiento, la obra transforma la geografía del Área de la Bahía en un registro vivo de historias y pertenencia, recordándonos que todo paisaje guarda las huellas de quienes lo habitan.