Monique Crépault is a Canadian artist based in Montreal, Quebec.

A graduate in visual arts and scenography (National Theatre School of Canada), she has created tempera paintings, prints, sculptures and land art installations.

MŌ is her artistic signature since 2017, when she started using acrylic, a medium she has been exploring since.

The nude is the main subject of MŌ's art. She uses it like a director uses the actors, to create an atmosphere, to tell a story open to interpretation, in a unique contemporary figurative style. 

MŌ's work speaks of intimacy, of proximity, but also of separation, whether between two living beings or between elements of our world, such as the sea and the sky, which hide the view towards infinities and open wide the doors to imagination.

Theatricality plays an important role in MŌ’s work. The characters inhabit her paintings under specific lights, settings and poses, as if waiting for an interaction, an encounter, a revelation. Mirrors, frames and windows reflect various scenes, like so many parallel worlds coexisting in the same space.

Several paintings present naked men, alone or in pairs. Viewers are often surprised when they learn that a woman painted these works. Artists have always been fascinated by the human body and male painters have long painted women without the reverse being true, a field of fascinating new perspectives, although still largely unexplored.

The works of artists such as Rebecca Horn, Betty Goodwin, Ana Mendieta, Antony Gormley, Anish Kapoor, David Hockney and Katherine Bradford are among her strongest inspirations.

MŌ's works are part of several private and public collections.

Monique Crépault est une artiste canadienne basée à Montréal, Québec.

Diplômée en arts visuels et en scénographie (École nationale de théâtre du Canada), elle a créé des peintures à la détrempe, des estampes, des sculptures et des installations de land art.

MŌ est sa signature artistique depuis 2017, date à laquelle elle a commencé à utiliser l'acrylique, un médium qu'elle explore depuis.

Le nu est le sujet principal de l'art de MŌ. Elle l'utilise comme un metteur en scène utilise les acteurs, pour créer une atmosphère, pour raconter une histoire ouverte à l'interprétation, dans un style figuratif contemporain unique. 

L'œuvre de MŌ parle d’intimité, de proximité, mais aussi de séparation, que ce soit entre deux êtres vivants ou entre des éléments de notre monde, comme la mer et le ciel, qui cachent la vue vers des infinis qui ouvre grand les portes à l’imaginaire.

La théâtralité joue un rôle important dans l’œuvre de MŌ. Les personnages habitent ses toiles sous des lumières, des décors et des poses spécifiques, comme en attente d'une interaction, d'une rencontre, d'une révélation. Les miroirs, les cadres et les fenêtres réfléchissent des scènes autres, comme autant de mondes parallèles, coexistant dans un même espace.

Plusieurs tableaux présentent des hommes nus, seuls ou en couple. Les spectateurs sont souvent étonnés lorsqu’ils apprennent qu’une femme a peint ces toiles. Les artistes ont toujours été fascinés par le corps humain et les peintres masculins ont longtemps peint des femmes sans que l'inverse soit vrai, un champ de perspectives nouvelles fascinant, quoiqu’encore largement inexploré.

Les œuvres d'artistes tels que Rebecca Horn, Betty Goodwin, Ana Mendieta, Antony Gormley, Anish Kapoor, David Hockney et Katherine Bradford comptent parmi ses plus fortes inspirations.

Les œuvres de MŌ font partie de plusieurs collections privées et publiques.