Dieses Werk entsteht aus Bewegung: Linien, Farben und Formen überlagern sich wie Klänge und schaffen einen vielschichtigen Bildraum. Zwischen Abstraktion und Andeutung öffnen sich immer neue Wahrnehmungsebenen – nichts ist festgelegt, alles bleibt im Fluss.
Resonanzraum lädt dazu ein, sich Zeit zu nehmen: zu schauen, zu spüren, Verbindungen entstehen zu lassen. Inspiriert von Musik entwickelt sich das Bild nicht linear, sondern rhythmisch – wie ein innerer Klang, der nachwirkt.

Das Werk zeigt eine vielschichtige, abstrakte Komposition im Hochformat. Über einem hellen, überwiegend in Blau-, Grün- und Weißtönen gehaltenen Grund entfaltet sich ein dichtes Geflecht aus Linien, Farbflächen und gestischen Spuren.

Zentrale Elemente sind organisch anmutende Formen in Rosé-, Ocker- und Grautönen, die von dynamischen, teils kalligrafischen Linien durchzogen und überlagert werden. Einzelne Partien wirken lasierend und transparent, andere sind pastos verdichtet. Die Komposition bewegt sich zwischen Fläche und Raum, zwischen Zeichnung und Malerei.

Kunsthistorische Einordnung

In "Figur im Fluss" verbindet ToMo Elemente der abstrakten Malerei mit zeichnerischen und gestischen Ansätzen. Die Arbeit steht in einem Spannungsfeld zwischen informeller Malerei, gestischer Abstraktion und einer figurativen Andeutung, die sich nie vollständig festlegt.

Die Überlagerung von Linien und Farbflächen erinnert an musikalische Strukturen oder an Prozesse des Denkens und Erinnerns. Gleichzeitig bleibt das Werk offen und entzieht sich einer eindeutigen Lesart. Es zeigt eine zeitgenössische Form der Malerei, die weniger auf Darstellung als auf Erfahrung und Wahrnehmung ausgerichtet ist.

Deutung

"Figur im Fluss"
wirkt wie ein innerer Raum, in dem sich Eindrücke, Erinnerungen und Empfindungen überlagern. Formen tauchen auf und lösen sich wieder auf, Linien verbinden, unterbrechen oder führen weiter.

Die Anregung durch Musik ist spürbar: Das Bild folgt keinem festen Aufbau, sondern entfaltet sich rhythmisch – wie ein Klang, der sich im Raum ausbreitet und verändert. Dabei entsteht eine Atmosphäre zwischen Bewegung und Konzentration, zwischen Klarheit und Offenheit.

Für Betrachter:innen bleibt das Werk bewusst zugänglich, ohne sich festzulegen. Es lädt dazu ein, eigene Assoziationen zu entwickeln und sich im Bild zu orientieren – nicht über eindeutige Motive, sondern über Rhythmus, Farbe und Linie.