Maïa Perron
When I am drawing a horse, I am the horse, when I am drawing a bird, I am the bird.
MessageC'est la peinture, acrylique et gouache, incluant parfois du pastel et du crayon, qui sont mes outils de prédilection. Occasionnellement je m'adonne au vitrail et à la sculpture sur bois.
Je suis née en France en 1983, à Paris, où j'ai étudié la physique, les sciences de la terre et les mathématiques par passion, jusqu'à obtenir un diplôme d'ingénieur. J'ai cependant pratiqué des professions variées, préférant explorer le monde que me fixer. Le dessin a toujours fait partie de ma vie. Je suis résidente en Allemagne depuis 2020, et ce n'est qu'en 2024 que j'ai eu envie de donner une direction professionnelle à ma pratique.
De 2017 à 2020, je me suis adonnée au dessin de presse, à la bande dessinée et au dessin d'animation. Alors en Normandie, j'avais fondé avec des professionnels de l'animation une association visant à promouvoir cette pratique dans la région et à lui offrir de nouveaux soutiens et moyens financiers. Cependant, j'étais insatisfaite avec mes propres résultats graphiques, mon dessin ne me touchait pas, ne me ressemblait pas.
C'est ainsi que j'ai opéré un "retour à la spontanéité". J'ai essayé de travailler avec les pires couleurs, les pires mélanges, directement sur la feuille, comme un enfant, sans nécessairement occuper tout l'espace. Cela me permet d'exprimer beaucoup plus mon ironie, à travers une naïveté simulée, mes déceptions, mon rejet de toute dogme ou interprétation assénée. La couleur, le choix de mes sujets, cherche à exprimer l'éclat brut de l'être qui ne pense même pas à se justifier.
Entre 2020 et 2025 j'ai illustré trois livres d'une autrice, Gisela Tondern, et j'ai aussi illustré quelques livres que j'ai écrit moi-même pour une audience réduite.
J'ai rencontré le galeriste Hans Manhart à l'occasion d'une exposition à Bad Harzburg, et il m'a donné la chance de présenter ma première exposition au Rathaus Galerie de Bad Harzburg fin 2024.
J'ai ensuite participé à une exposition collective non commerciale dans le cadre de la Kunst und Kulturmeile 2025, où j'ai aussi proposé un atelier découverte de la peinture au public.
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It is painting, acrylic and gouache, sometimes including pastel and pencil, that are my favorite tools. Occasionally I work with stained glass and wood carving.
I was born in France in 1983, in Paris, where I studied physics, earth sciences, and mathematics as a passion, until obtaining an engineering degree. However, I have practiced various professions, preferring to explore the world rather than to settle. Drawing has always been part of my life. I have been a resident in Germany since 2020, and it was only in 2024 that I decided to give professional direction to my practice.
From 2017 to 2020, I devoted myself to press cartoons, comic strips, and animated drawings. Living at tis time in Normandy, I founded with animation professionals an association aimed at promoting this practice in the region and offering it new supports and financial means. However, I was dissatisfied with my own graphic results, my drawing did not touch me, did not look like me.
This is how I operated a 'return to spontaneity'. I tried to work with the worst colors, the worst mixes, directly on the sheet, like a child, without necessarily occupying all the space. This allows me to express much more my irony, through a simulated naivety, my disappointments, my rejection of any dogma or interpretation asserted. Color, the choice of my subjects, seeks to express the raw brilliance of the being who does not even think about justifying himself.
Between 2020 and 2025 I illustrated three books by an author, Gisela Tondern, and I also illustrated some books that I wrote myself for a small audience.
I met the gallerist Hans Manhart on the occasion of an exhibition in Bad Harzburg, and he gave me the chance to present my first exhibition at the Rathaus Galerie de Bad Harzburg end of 2024.
I then participated in a non-commercial group exhibition as part of the Kunst und Kulturmeile 2025, where I also proposed a discovery workshop to the public.
Statement
Le choix de mes thèmes et de mes techniques est volontairement simple. Ma démarche est en cela "punk", en opposition, si ce n'est en résistance avec un monde violent. Mes scènes, issues du quotidien, de l'imagination ou du rêve, documentent mon expérience vécue ou imaginée sans penser plus loin. En cela je m'oppose au storytelling, aux étiquettes, aux multiples invectives et messages, et à l'horreur qui bombarde notre quotidien. Les textes qui font partie de ma peinture, apparemment naïfs, ignorent délibérément les codes de la communication. Ils portent souvent une signification ou une tristesse qui contraste avec la naïveté du dessin. Exprimés à l'affirmative, ils portent intrinsèquement une question. Mes scènes sont hors de tout contexte historique, hors du temps, et néanmoins directement liés à des problématiques contemporaines, dans une stratégie de retrait.
On trouvera fréquemment des animaux ou des organismes vivants dans mes peintures, car le vivant, fragile et étincelant de vérité, nous renvoie à nous-même sans artifice. Ces êtres souvent peu représentés, petits, mal aimés, comme des microbes, des insectes, sont pourtant la base de notre existence. Par l'innocence de mes personnages, parfois menacés, toujours fragiles, j'interroge notre violence, notre destruction et notre action sur la vie de notre planète.
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The choice of my themes and techniques is deliberately simple. My approach is in this "punk", in opposition, if not in resistance with a violent world. My scenes, from everyday life, from imagination or from dreams, document my lived or imagined experience without thinking further. In this I oppose storytelling, labels, multiple invectives and messages, and the horror that bombards our daily life. The texts that are part of my painting, apparently naïve, deliberately ignore the codes of communication. They often carry a meaning or sadness that contrasts with the naivety of the drawing. Expressed in the affirmative, they intrinsically carry a question. My scenes are out of any historical context, out of time, and nevertheless directly related to contemporary issues, in a strategy of withdrawal.
One will frequently find animals or living organisms in my paintings, because the living, fragile and sparkling with truth, mirrors ourselves without our artifices. These beings often little represented, small, unloved, like microbes, insects, are however the basis of our existence. Through the innocence of my characters, sometimes threatened, always fragile, I question our violence, our destruction and our action on the life of our planet.
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