Ingrid Lauw Peña
Santiago de Chile, Region Metropolitana
Artista multimedia paraguaya en Chile, explora memoria, tiempo y lo femenino con técnicas innovadoras e interdisciplinarias en objetos, pintura e instalación
Message
Nacida en Paraguay y radicada en Chile, es licenciada en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica de Chile en 2002. Su práctica artística se caracteriza por su capacidad para combinar técnicas innovadoras con narrativas profundas y un enfoque interdisciplinario que transita entre distintas disciplinas.
A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos, como el primer lugar en el VIII Concurso de Fotografía “Vitacura Sin Filtro” en 2024 y el Premio Ciudad de la Fundación Futuro por su intervención urbana Cartel Se Busca en 2009. Su obra también fue destacada en el IV Salón de Artes Digitales del Museo del Barro, en Asunción, Paraguay.
Ha expuesto en países como Chile, Paraguay, Francia, Colombia, Argentina, España, Ecuador y Estados Unidos. Entre sus exposiciones más relevantes se encuentran Cuerpo de Memoria, presentada en la 6ª Bienal de Video y Nuevos Medios del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, y en la Feria de Arte Oxígeno de Asunción Paraguay, curada por Ticio Escobar, Juan Darío Gutierrez y Carolina Pamplona. Su obra también ha formado parte de muestras colectivas en espacios como la Casa de la Cultura Anáhuac en Chile y la galería L’expressoir en Francia.
Ingrid ha participado en ferias internacionales como FAXXI, ArtStgo, Oxígeno, ArtWeek, World Art Dubai, Spectrum Miami y Art San Diego.
Statement
En mi obra exploro lo que denomino "arqueología emocional", un concepto que emerge de mi interés por atrapar historias y emociones a través de la superposición de capas pictóricas. Cada capa es un vestigio de experiencias íntimas y universales, acumulando información que refleja el paso del tiempo y las marcas que deja en nosotros, tanto físicas como emocionales. Este proceso es una metáfora de la vida, una excavación en la que desentierro fragmentos de memoria y los transformo en objetos visuales que remiten a la sensibilidad.
Mi trabajo desplaza la pintura de su soporte tradicional, usándola como una piel que se autosoporta, haciendo que el material mismo se convierta en testimonio de estas experiencias. Estas piezas son vestigios arqueológicos de emociones: fragmentos de una narrativa que, aunque personal, se entrelaza con historias compartidas sobre lo femenino, la intimidad y la resiliencia. La delicadeza que exploro en mis materiales no es una señal de fragilidad, sino un símbolo de resistencia, donde cada capa revela algo nuevo y profundo sobre lo que significa habitar el cuerpo y sus memorias.