Née dans les années 1920, sur les terres de ce qui est aujourd'hui la communauté d'Utopia, Emily Pwerle a eu peu de contact avec la culture occidentale pendant une grande partie de sa vie. C'est à la fin de sa vie, en 2004, qu'elle a pris un pinceau pour la première fois, encouragée par sa nièce, Barbara Weir, également une artiste reconnue. Avec ses sœurs Molly et Galya, elle a commencé à peindre aux côtés de sa célèbre sœur, Minnie Pwerle, partageant ainsi le même héritage artistique.

Le style d'Emily Pwerle est une explosion de couleurs et de motifs linéaires qui capturent l'énergie et le rythme de sa culture. Ses toiles se caractérisent par des lignes audacieuses et expressives qui représentent les marques de peinture corporelle utilisées lors des cérémonies féminines. Ces motifs complexes sont superposés pour créer un réseau de lignes et de formes. Ses œuvres sont souvent comparées à celles de sa sœur Minnie en raison de leur style similaire, à la fois contemporain et profondément ancré dans la tradition.

Les peintures d'Emily Pwerle ne sont pas de simples œuvres abstraites ; elles racontent des histoires. Elles représentent des motifs de rêve, comme la tomate sauvage (Anemangkerr en langue Alyawarr), qui est un aliment de base dans le désert. Les formes circulaires que l'on retrouve dans ses œuvres symbolisent souvent cette plante. De plus, ses peintures représentent les motifs de danse tracés sur le sable pendant les cérémonies, honorant ainsi le pays et les ancêtres.

L'inspiration d'Emily Pwerle provient directement de son attachement à sa terre, Atnwengerrp, et à son héritage culturel. En peignant, elle maintient un lien avec son territoire ancestral, les cérémonies et la mémoire de sa famille. Sa pratique artistique est une façon de perpétuer les traditions transmises de génération en génération. Elle se nourrit des histoires et des rituels de sa communauté, notamment des cérémonies féminines (Awelye), pour donner vie à ses toiles. Emily Pwerle, avec sa famille, est une gardienne de ces connaissances ancestrales, et sa peinture est le moyen par lequel elle s'assure que ces histoires et ces traditions ne sont jamais oubliées.