Vision marine, c. 2024

Cette huile sur toile, réalisée en Corse, s’inscrit dans une démarche à la fois instinctive et tactile. L’artiste y explore une relation directe à la matière, mêlant peinture et geste brut. Ce paysage abstrait, dominé par une palette de verts profonds, bleutés et argentés, évoque la densité végétale, l’humidité de l’air ou les reflets mouvants de la mer.

Mais ce qui frappe ici, au-delà de la composition, c’est le processus même de création. Une fois la couche picturale posée, Yanieb Fabre l’a travaillée avec des galets ramassés sur la plage. Grattée, polie, la surface a été usée comme un rocher par les éléments, révélant sous la peinture initiale d’autres textures, d’autres rythmes. Cette action d’érosion volontaire introduit un rapport physique à l’œuvre, presque minéral, où le tableau devient lui-même paysage — un terrain traversé, caressé, abrasé.

Les traces circulaires, les griffures, les zones mates ou brillantes dessinent un espace à la fois organique et cosmique, où l’œil se perd sans point d’ancrage net. Le geste du frottement inscrit une temporalité dans la matière, comme si le tableau avait été exposé aux saisons, aux vents, à la lumière salée.

Entre contrôle et abandon, entre geste artistique et action primitive, cette œuvre traduit l’intuition de l’artiste : celle de faire dialoguer corps, nature et matière dans une tension douce, sensorielle, sans intention narrative, mais avec une charge émotionnelle contenue.