Cricula

Clothing imagery has long been a part of Berkeley-based artist
Laura Raboff’s work, although her use of natural materials in
Cricula signals an exciting new direction in her practice. The
lacey, golden material of this installation is composed of cricula,
a kind of silkworm cocoon harvested from cashew trees in
Indonesia. The difficult and delicate process of creating each
dress involved cleaning each individual cocoon, ironing them
flat, and then stitching them together with gold thread into
lightweight, dress-like forms. Each dress is carefully constructed
to allow light to filter through and shadows to intertwine with
the light. The garments are also subject to ambient movements
by passing viewers and other activity in their environment.
Embracing both chance and surrounding space into her
sculptural practice, Raboff creates forms that respond to our
own presence, moving with and shadowing our bodies.
According to the artist, these works evoke unspoken memory,
and a layering and synthesizing of complicated feelings that are
sometimes at odds with each other.

Laura Raboff
Cricula, 2013
Kén tơ vàng tự nhiên từ Indonesia
Làm phẳng và may bằng máy kén cricula bằng vàng
sợi kim loại

Hình ảnh quần áo từ lâu đã là một phần của nghệ sĩ gốc Berkeley
Công việc của Laura Raboff, mặc dù việc cô ấy sử dụng các vật liệu tự nhiên trong
Cricula báo hiệu một hướng đi mới thú vị trong quá trình luyện tập của cô ấy. Các
chất liệu vàng, ren của tác phẩm sắp đặt này bao gồm cricula,
một loại kén tằm được thu hoạch từ cây điều ở
Nam Dương. Quá trình khó khăn và tinh tế để tạo ra mỗi
trang phục liên quan đến việc làm sạch từng kén riêng lẻ, ủi chúng
phẳng, và sau đó khâu chúng lại với nhau bằng chỉ vàng thành
nhẹ, dạng đầm. Mỗi chiếc váy đều được thiết kế cẩn thận
để cho phép ánh sáng lọc qua và bóng tối đan xen
ánh sáng. Hàng may mặc cũng phải tuân theo các chuyển động của môi trường xung quanh
bằng cách chuyển người xem và hoạt động khác trong môi trường của họ.
Đưa cả cơ hội và không gian xung quanh vào cô ấy
thực hành điêu khắc, Raboff tạo ra các hình thức đáp ứng với
sự hiện diện của chính nó, di chuyển cùng với và phủ bóng lên cơ thể chúng ta.
Theo nghệ sĩ, những tác phẩm này gợi lên ký ức không lời,
và tổng hợp các cảm giác phức tạp
đôi khi mâu thuẫn với nhau.