Die kräftigen, geschwungenen Pinselstriche sind Ausdruck dieses inneren Impulses, während die Kontraste zwischen hellen und dunklen Farbschichten ein Spannungsfeld schaffen, das meine eigene emotionale Bewegung widerspiegelt. Ich habe bewusst kühle Grau- und Beigetöne gewählt, um eine Atmosphäre zu erzeugen, die gleichermaßen Leichtigkeit und Schwere in sich trägt.

Die dunkle Mitte entstand aus dem Bedürfnis, einen kraftvollen Fokus zu setzen, um das Auge zu zentrieren und gleichzeitig eine Art „Strudel“ zu erzeugen, der von innen nach außen strömt. Die aufhellenden Bereiche oben sollen die Hoffnung, das Licht, oder den Ausbruch aus dieser Tiefe symbolisieren. Die Struktur des Farbauftrags – teils lasierend, teils pastos – ermöglicht es, verschiedene Schichten sichtbar zu machen, wie ein Einblick in die unterschiedlichen Ebenen einer Empfindung.

Mir war es wichtig, dass das Bild trotz aller Abstraktion lebendig bleibt und Bewegung vermittelt. Jede Geste, jeder Strich steht für ein Stück meiner eigenen Kreativität, aber auch für die universelle, unbändige Kraft, die sich in Naturphänomenen wie Stürmen oder Wellen wiederfindet. Indem ich diese Kräfte auf die Leinwand übertrage, wollte ich einen Raum eröffnen, in dem Betrachter*innen ihre eigenen Emotionen und Vorstellungen entdecken können.