Portada: “Cósmico No3 - Aleluya”, 1977. Oleo sobre lienzo
AGO Projects en asociación con SFA Advisory y el Legado del artista, se complacen en anunciar: “Los ojos de Rodolfo Abularach: una selección de 1964 a 1979”, una exposición de diez obras del artista guatemalteco Rodolfo Abularach (n. 1933; m. 2020), quién pintó compulsivamente el ojo humano, los volcanes y los fuegos apocalípticos.
La exposición, la primera presentación individual de SFA Advisory del trabajo del artista, muestra una selección de pinturas y dibujos que representan los ojos misteriosos y singulares de Abularach que evolucionan de lo humano a lo trascendente y exploran el ojo como un vórtice, un portal o una puerta de misterios. Abularach comenzó su formación artística formal en 1946 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de Guatemala. Poco después, Abularach amplió sus estudios a la arquitectura, tomando cursos de diseño abstracto. Recibió una prestigiosa beca que le permitió viajar a la ciudad de Nueva York por primera vez en 1958 y, poco después, recibió dos becas Guggenheim en 1959 y 1960.
Los primeros años de Abularach en la ciudad de Nueva York fueron transformadores; Conoció a artistas como Willem de Kooning y Franz Kline, se unieron durante las noches en el Cedar Bar y trabajó junto a Marcel Duchamp en el jurado de una competencia en el Museo del Río Hudson. En 1961, Abularach tuvo su primera exposición individual en Nueva York en la galería David Herbert, recibiendo críticas muy favorables; La crítica de arte Carlyle Burrows de The Herald Tribune destacó la principal preocupación de Abularach con las "apariciones místicas de luz, espacio y quietud en las que se evidencia un resultado creativo y se logran imágenes sutiles". A mediados de la década de 1960, un momento crucial en su carrera. , Abularach hizo la primera iteración de sus ojos humanos, una serie que continuaría explorando en las próximas décadas. En 1966, junto con sus compañeros artistas Gego (Gertrud Goldschmidt), Rufino Tamayo y José Luis Cuevas, Abularach fue invitado a asistir al Tamarind Workshop en Los Ángeles.
Estaba experimentando con cuadrados litográficos, dibujando centros blancos cuando “de repente se le salió el ojo...”, reflexiona, “el mundo exterior no me interesaba tanto como el mundo interior. Siempre he tratado de encontrarme dentro de mí mismo”. Para Abularach, el ojo es la parte más expresiva del cuerpo. Formalmente, sus representaciones adoptan una variedad de estilos: hiperrealistas, abstraídos en un círculo, más grandes que la vida y con un sentimiento extraño, monocromáticos o coloridos. No importa cuál sea el estilo, todos comparten una cualidad de misterio y sugieren una extraña sensación de ser observados. Si bien los ojos incorpóreos de Abularach comparten el mismo motivo inicial, su belleza y singularidad provienen de la forma en que se trata formalmente cada ojo y, en consecuencia, se siente. El ojo, después de todo, es la forma anatómica que permite la percepción.
Abularach no estaba interesado en formar parte de ningún grupo artístico específico. Si bien sus ojos enigmáticos se inspiran en movimientos artísticos anteriores, el surrealismo sobre todo, sus obras son autorreflexivas y profundamente personales. Abularach practicó yoga y meditación para aprovechar algo más allá de la realidad, lo que le permitió trascender el espacio y el tiempo y dar paso a una mente clara que fue crucial para su creatividad y las creaciones artísticas posteriores.
Sobre Rodolfo Abularach:
La obra de Rodolfo Abularach se encuentra, por mencionar algunas, en las colecciones de las siguientes instituciones: Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), Museo de Arte Moderno (Nueva York), Museo de las Américas (Washington, DC), Museo de Arte Moderno (Bogotá, Colombia) , entre otros. Abularach ha sido incluida en más de 100 exposiciones y ha recibido numerosos premios, como el Primer Premio de pintura en el Certamen Centroamericano, Guatemala, el Premio Adquisición en la V Bienal de São Paulo y el Premio Nacional Carlos Mérida.