水圖:層波疊浪 Water Studies: Range upon Range of Ripples and Waves
- 油彩、畫布 oil on canvas
-
100 x 180 cm
(39.37 x 70.87 in)
- $540,000
- 盧昉 LU Fang
面對海洋,海浪一波波打在岸邊,像是刻劃堆疊著人類的記憶,又一遍遍的將其沖刷帶走。我們的記憶是由許多片段所組成,有的清晰有的模糊,如同浪的起伏有大有小,但最終也將被撫平,被後浪淹蓋,漲潮與退潮象徵世代交替,人一生的時間與大自然界相比,自然是極短暫的,人類的記憶如果不是透過文字或圖像等人造物,似忽也無法抵擋被時間吹的灰飛煙滅。
南宋畫家馬遠繪製的十二幅水圖,是中國古代繪畫少有對水這單一題材的細密刻畫,八百年前他眼前的水與今日看到的水可能有所不同。當代日本攝影藝術家杉本博司的海景系列,也表達對馬遠水圖的致敬。雖然與馬遠處於不同時空及文化,在尋找與古人共同的視覺記憶影像中,山與陸地的面貌都會隨著時間不斷改變。唯有海的型態是不曾改變過的。
盧昉與杉本博司都是曾久居西方的東方創作者,藝術家想用一種不同的方式重新詮釋水圖這個系列作,不是在視覺上對原畫的模仿再繪製,而是透過這橫跨數百年的時光,創作者重新用古代的描繪手法,所提出的另一種不同詮釋。
盧昉長期以來的創作主題,都圍繞著自身在東西方文化間的定位問題,過去10年來以挪用西方古典繪畫作品作為主要方式,將台灣及屬於東方的符號置入其中,呈現我們所處這個時代下的值得關注的文化議題。
學習西畫背景的盧昉,也同樣喜愛東方的古代繪畫,每當走進故宮只要看到古代,尤其是宋朝的山水畫,總是會吸引藝術家目不轉睛的在前面逗留許久。他想找到一個東西繪畫媒材一個融合的可能性。繪畫媒材的差異也許並非主導兩邊繪畫美學走向的唯一原因,但卻是造就作品視覺面向上截然不同的重要因子。
三年前盧昉開始用油彩來轉換東方繪畫材質的實驗,雖然他不具有毛筆與墨的雄厚基礎應用,然而在臨摹幾張的清朝傳教士畫家郎世寧的繪畫過程中,找到了突破點,首先東方繪畫多是以絹、紙為底,較為單薄,無法承受油彩的酸性油脂,盧昉用亞麻胚布僅打動物膠底的方式下,保留布料原本的編織質感和色彩,呈現一種類絹、紙仿舊感,並克服在上面作畫的技術困難,用西方古典技法中的多層次罩染方式搭配,嘗試實現長久以來幾乎平行發展的兩種古典美學中的結合。作為一位喜愛古老繪畫傳統的當代藝術創作者,在人類史上文化從沒如此多元融合的時代下,所觀察體悟到的現象及使命。
- Created: 2022
- Collections: 2022-10 ART TAIPEI