Représentant sobre et intense de l’art pintupi, George Tjungurrayi se distingue avant tout par la force expressive de la composition, la puissance du trait, l’énergie, le dynamisme de la ligne et les effets optiques. Il compte parmi les artistes les plus brillants et les plus actifs des années 1990 et 2000.

Né vers 1947, il est conduit à Papunya avec d’autres Pintupi en 1962, vivant avant cela de façon nomade et très traditionnelle. Sa personnalité, ses connaissances et sa carrière d’artiste international font de lui l’un des leaders pintupi. C’est un colosse, un homme à l’imposante stature, très impressionnant, avec de larges scarifications qui lui barrent la poitrine. Mais son regard semble toujours ailleurs – dans le Rêve ? Il n’a plus qu’à laisser jaillir en lui et sur la toile ce qu’il semble deviner au loin, au-dedans. Et puisque l’on me demande souvent si les artistes font un dessin préparatoire, précisons que ce n’est jamais le cas. La peinture semble prendre vie à partir d’une matrice qui se trouverait là, dans ce monde du Rêve. Bien entendu, ce n’est là que rhétorique puisqu’en principe ces motifs plongent leurs racines dans les cérémonies, depuis la nuit des temps. On peut décomposer son œuvre en plusieurs séries. Comme d’autres membres de son groupe linguistique, il peut exprimer les motifs associés aux mystérieux Cycles Tingari, avec des ensembles de carrés imbriqués les uns dans les autres. Souvent, ces motifs vont s’arrondir et former comme des empreintes digitales. Une autre série fort appréciée des collectionneurs privés et institutionnels est formée de lignes parallèles qui ne s’inclinent qu’en arrivant aux deux côtés opposés de la toile. Parfois à partir d’un seul cercle, placé au centre, George découpe le reste de la toile par ses traits aux puissants effets cinétiques. Quelquefois ces cercles sont plus nombreux et rappellent alors les compositions très répandues des Pintupi durant les années 1980 et 1990. Mais nous trouvons que George n’est jamais meilleur que lorsque ces traits semblent hésiter entre labyrinthes et empreintes digitales. Les surfaces s’imbriquent, se décalent, s’ajustent par un cheminement mystérieux aspiré de l’intérieur. Là, à n’en pas douter une seconde, on est face à une peinture contemporaine et dans le même temps, on ressent la puissance et la magie du Rêve. Cette magie du Rêve devient alors visible même pour nous, non initiés à ses mystères.

Awards and Recognition

2021 38th NATSIAA, Darwin - Finalist 2020 Wynne Prize, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalist 2020 Mosman Art Prize, Sydney - Finalist 2019 Wynne Prize, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalist 2018 Sydney Biennale 2016 Wynne Prize, Art Gallery of NSW, Sydney - Finalist 2015 Wynne Prize, Art Gallery of NSW, Sydney - Finalist 2014 Wynne Prize, Art Gallery of NSW, Sydney - Finalist 2011 28th NATSIAA, Darwin - Finalist and Highly Commended 2010 27th NATSIAA, Darwin - Finalist and Highly Commended 2010 Desert Mob, Araluen Art Centre, Alice Springs - Finalist 2009 TogArt Contemporary Art Award, Darwin Convention Centre, Darwin - Finalist 2009 26th NATSIAA, Darwin - Finalist 2008 TogArt Contemporary Art Award, Darwin Convention Centre, Darwin - Finalist 2008 Desert Mob, Araluen Art Centre, Alice Springs - Finalist 2007 Wynne Prize, Art Gallery of NSW, Sydney - Finalist 2007 24th NATSIAA, Darwin - Finalist 2006 34th Alice Art Prize, Alice Springs - Finalist and Highly Commended 2006 Desert Mob, Araluen Art Centre, Alice Springs - Finalist 2005 Wynne Prize, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalist 2003 Top 50 Collectable Artists, Australian Art Collector Magazine 2003 Wynne Prize, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalist 2003 20th NATSIAA, Darwin - Finalist 2001 31st Alice Springs Art Prize, Araluen Art Centre, Alice Springs - Finalist 1999 Desert Mob, Araluen Art Centre, Alice Springs - Finalist 1998 Desert Mob, Araluen Art Centre, Alice Springs - Finalist

Collections

• Steve Martin & Anne Springfield Collections, USA

• Kluge-Ruhe Collection of the University of Virginia, USA

• Groninger Museum, Groningen, The Netherlands

• Kelton Foundation, Los Angeles, USA

• Auckland Art Gallery, Auckland, New Zealand

• Musee du Quai Branly, Paris

• National Gallery of New South Wales, Sydney

• National Gallery of Victoria, Melbourne

• National Gallery of Australia, Canberra

• Queensland University, Brisbane

• Queensland Art Gallery, Brisbane

• Araluen Art Centre, Alice Springs

• Artbank, Sydney

• Supreme Court of the Northern Territory, Darwin

• Robert Holmes a Court Collection, Perth

• Art Gallery of South Australia, Adelaide

• Dr Peter Elliot Collection, Sydney

• Hank Ebes Collection, Melbourne

• The Luczo Family Collection, USA

• Museo Sa Bassa Blanca, Mallorca, Spain

• Australian National University, Canberra

• Museum of Contemporary Art, Sydney

• Kaplan & Levi Collection, USA

• Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin

• Seattle Art Museum, Seattle, USA

• Parliament House Art Collection, Canberra

• Sammlung Klein, Eberdingen-Nussdorf, Germany

• Art Gallery of Western Australia, Perth

• Art Gallery of New South Wales, Sydney

• Sammlung Essl, Vienna

• Corrigan Collection, Sydney

• Luciano Benetton Collection, Venice

• McClelland Collection, McClelland Sculpture Park & Gallery, Langwar rin, VIC

• Jacqui McPhee Collection, Perth

• Fondation Burkhardt-Felder Arts et Culture, Motiers, Switzerland